初中音乐教学反思 篇一
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、积极培养学生的想象、思维能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、积极培养学生的理解、表现能力。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力。
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的"乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
感知，想象思维，理解表现，欣赏这几种能力是有机联系在一起的〈ＷＷＷ．NIUBB.NET〉，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。
初中音乐教学反思 篇二
初中生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
初中美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得非常认真，积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了初中美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
初中音乐课堂教学反思 篇三
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
解决方法：在音乐课起始课上，从下列几个方面对学生进行教育：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初四毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
初中音乐教学反思 篇四
在音乐教学和第二课堂活动中，重视学生的非智力因素等多方面的培养，促进学生的全面发展。“智商不是一切”，“智商之外有情商”，“加强情感智慧的培养”，这是从应试教育转向素质教育，人们从成才角度提出的一种呼吁。人的成才大体依靠两个因素：“智力因素”和“非智力因素”。据一些调查分析，“非智力因素”对人特别是青少年成才，影响相当巨大，中国青少年研究中心少年儿童研究所曾做过一个科研课题：杰出青年的童年。对148名45岁以下年龄段的中国十大杰出青年等人物进行调查，结果发现，他们之所以成才，主要是在“非智力因素”方面表现突出。而这些“非智力因素”，往往成为他们做出超常成果的关键动力。这一结论，符合人才成长的基本规律，也成为我们在素质教育中加强艺术教育提供了启迪。非智力因素由动机、情感、兴趣、意志等因素组成，“情感”是推动或阻碍人们去认识事物的重要因素。“音乐是美的艺术、音乐教育是审美教育”（情感教育），小朋友认为美的东西才去喜欢、追求它，在学习中遇到困难才去千方百计战胜它，夺取成功。音乐离不开“天赋”、“灵感”，但仅仅依赖智力而忽略了非智力因素的培养，是很难成功的。
在实验班施教过程和第二课堂活动中，如何去培养学生非智力因素，作了如下探索。
1、调动动情感因素：情感是学习的第一需要，只有学生喜欢老师，才能喜欢这个老师所教的学科，我在第一堂音乐课就尽可能使自己在学生心目中占有相当位置，尽量展现自身的音乐知识，通过绘声绘色讲解，让学生感受音乐形象，在唱歌教学中，选择形象性强学生感兴趣的歌曲，或用语言，选择形象性强学生感兴趣的歌曲，或用语言、画面描述歌曲意境，使音乐形象具体生动，基础训练讲解多用比喻，利用同学们好玩、好奇、好胜、好动的特点进行游戏和竞争，让学生在轻松愉快的环境中学习，让学生毫无顾虑去表现，欣赏教学多选择些形象鲜明，旋律优美、富于幻想的作品，让学生透过作品达到一个如梦幻境之中，由于实验班学生没做任何测选，每个人先天素质不同，我在教学中从不歧视差生，使差生转变自己不良心境，养成正常的学习心态。
2、培养良好的学习习惯
（1）、培养学生“勤恳学习”的习惯。天才加勤奋是音乐学习成功的秘诀，“勤能补拙”、“勤奋出天才”、“勤奋”属于非智力的，我在教学中，严格要求，训练动脑思考好习惯，课堂上，要求每位同学对我的每一发问要做出积极反应，克服那种漫不经心的松散状态，在音乐游戏，旋律接龙中，我按五线谱音位，请5位同学上台，分别代表di、re、mi、fa、sol，我按音高轻点一位同学，下面每位同学要准确说出其唱名，然后形成一段乐曲，让学生处于细心看，积极思维的状态，课堂上呈现了不断探求的生动局面。
（2）、培养学生做到“五到”（眼、耳、手、口、脑）。在视唱教学中，要求同学们眼睛看谱，口要唱，耳要听，手要挥拍，脑要思考，并逐步训练学生超前一小节看谱，唱前一小节的能力。在我班电子琴训练中，严格要求同学们，同时看谱，设计左手和弦、音色、节奏变化等，使之处于积极思考状态，通过严格训练，学生做到“五到”、勤学、勤练、音乐技能提高很快。初学时，在音乐领域里几乎一无所知。几年来，我校电子琴演奏获全国考级中高级等级证书已达90多人，如97年参加全国考级，其中获高级段证书的学生占全重庆考区的六分之一，高级证书获得者在全重庆已占有相当的比例。
初中音乐课堂教学反思 篇五
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
合奏就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合奏教学与开展活动至关重要。
校园毕竟没有专业的训练时间长，所以要求上，乐曲的选择上，也要谨慎为之。乐曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生演奏的基本情况，决定声部的划分。
在合奏训练中仅有训练的方法还不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合，教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练习曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合奏教学。
《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临中考”的初中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐教师值得探讨和深思。
《【初中音乐教学计划】初中音乐教学反思（优秀5篇）》由：科普读物整理
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